哔哔姐又来与各位分享航拍影片啦！
这次的影片叫《HUMAN》。
“人类”，是个很大的主题，想要用一部电影来阐述表达，未必是件容易的事情。
《HUMAN》的导演Yann Arthus-Bertrand是自然风光纪录片的摄影和导演，他拍过《鸟瞰地球》《家园》和《海洋星球》。
过去几部影片着重于自然景观的呈现，这部《HUMAN》把目光对准了人类本身。
一开始，哔哔姐很好奇，一个拍风光片的能把人类这么宏大的题材拍好吗？
看完了《HUMAN》，哔哔姐觉得这个摄影兼导演太牛逼了！
图片截自“一条”视频
为什么这么说？因为他很聪明。
也许他不是以拍摄故事情节见长的导演，但是他这次偏偏要讲故事。那么问题来了，故事需要人演，可演故事又费事又复杂，于是，他找来了2000个人进行采访式问答。没有布景，没有龙套群演，只有他找的那2000人，每一个都是主角，每一个人都坐在纯黑的背景前，对着镜头，讲自己的故事。
“一开始，每个人都是对着镜头在说话，其实，到后来，他们是在对自己说话。”
影片中，导演播放了其中几十个人的叙述，他们讲述了贫穷、犯罪、战争、男女平等、同性恋、难民迁徙等等话题，最后，有人讲述着“爱，是什么，爱可以做什么”。
如果你以为整部电影都是这些人的独白，那你就图样图森破。这样的电影得多枯燥、沉重，导演说“我们需要地球的美景，我想让人们的诉说与地球的美丽相鸣”。
于是，导演最擅长的航拍就来了。也许你会猜想，孤零零的讲述与无人机航拍怎么结合在一起呢？不会显得风牛马不相及吗？哔哔姐一脸不屑，并送你两个字：
看好了，导演教你怎么在人与自然之间自由切换。
看到没有，就是这样，渐弱到渐强，在编辑视频的时候，添加一个渐变效果，就可以实现这种自然的过渡感了。
这种手法在电影里比较常见，比如回忆啊、梦境啊之类的，总之百试不厌。如果你拍了很多无锡航拍素材，也就是我们所说的空镜头较多时，不妨试试用OSMO之类的器材简单拍几个地拍镜头，在剪辑的时候适当地穿插进去，会使影片丰满不少，也增强了代入感。
影片开头的讲述者是一个杀人犯，可被害者的家属却原谅了他的罪行，他自我独白到最后，留下了泪水，不知是悔恨还是感激，或者其他什么。
镜头切换依然是渐变效果，他的泪水隐去，洁白的鸟群在大地上空自由翱翔。或许导演的意图是想表达一种对自由的向往，又或许是在隐喻某种人与自然的关系吧?
令哔哔姐印象最为深刻的就是下图中这个画面了。
这个画面出现在“快乐”主题的人物访谈之后，从上帝视角来看，这个拥挤与喜悦交织的泳池，似乎还传达出一种夸张的情绪。或许，在上帝的眼里，人类是渺小又神奇般具有无限力量的生命存在。
据说，这个镜头是导演在成都某个地方取的景，也许你也曾“下饺子”似的参与其中，但你未必像这样退出来，从上往下俯瞰过这样的“中国式”游泳。
虽然，“中国式”游泳、旅游等等，总是挤挤挤，可我们依然乐在其中，我们学会知足，学会享受快乐，因为我们知道，没有贫穷、疾病和战争，就是人类最大的幸福。
这个旋转航拍飞机的镜头将焦点集中在几艘破船上，船上船下的人打量着头顶的飞机，贫困并没有打败他们的好奇心，他们在艰苦的环境里依然劳作、休憩、玩乐，自知或者不自知。
这个镜头回到了都市，夜晚的大楼依然灯火通明，无数个加班族还在开会、赶稿。与普通的航拍不一样，导演的每一个航拍镜头里几乎都有一个主体，比如这个镜头中窗边打电话的人，镜头右移的同时另一座建筑悄然出现，整个画面既有动线，又回避了航拍镜头常常出现的空洞感。
说到画面，哔哔姐截选了几张影片中的美图与各位分享一下。
对角线构图
对角线构图法是很常用的构图方法，对角线非常适合表达动感的画面，画面中的船只在水上缓缓前行，对角线另一面的留白与船只的动态形成一种动静结合的美感。
1/3构图
这里的1/3构图非常简洁地将画面分为横、竖两个层次，突出了线条的形式感。
曲线构图
曲线构图使画面具有流动性和延展性，与对角线构图一样也具有动感的效果。
总的来说，《HUMAN》这部影片，结合了人文、自然与社会几大主题思想，用故意简化的地面镜头与航拍镜头相互穿插、融合，表达人类与自然、社会的关系是共存。
通过上帝视角，展现了地球令人惊艳的一面。
因此哔哔姐觉得，从宇宙这个角度来看，人类只是渺小的生物，如果我们能多想想这一点，很多东西都能释怀。
最后截取影片中关于爱的独白，与大家共勉。
希望各位跟哔哔姐一样喜欢航拍的小伙伴，在以后的航拍中，发现地球更多的美妙之处，也更加温柔地对待我们共同的家园。
