▲澳大利亚皇家植物园卫星图
摄影术发明之初，就与绘画发生着千丝万缕的联系。虽说摄影艺术以其独特的现场感和真实性，区别于其他艺术形式，逐渐成熟普及，但是在造型语言和美学价值上，摄影一直摆脱不了绘画的影响。
作为摄影艺术的一个分支门类，航拍摄影带来了崭新的视觉拓展，结合早已成熟的影像手段，可以创作出更多具有艺术性的摄影作品。
《焦点》杂志从中外浩瀚的艺术流派中，挑选出中国画意山水、印象主义色彩、抽象主义构成、现实主义生活这4个代表，结合无人机技术，用航拍影像向经典艺术流派致敬，同时启发无人机航拍爱好者，如何在创作中收获属于自己的天空美学。
空中写意 | 摄影的翅膀
写意山水，自古是中国士大夫文人阶层所代表的理想情愫。用无人机的高度去描摹一幅写意山水，追求的绝不仅仅是水墨晕染的天地。
▲长江上游地区
▲横断山区群山耸立
中国山水画以山川自然景观为主要描写对象。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
“摄影让我最为着迷的，除了等待光线，莫过于寻找构图。”
当我们把无人机推高， 视角一点点离开了身边的这个微观世界，人和车都变得不可见，慢慢进入一个 崭新的视角，整个大峡谷，竟然变成了一片美丽的叶脉 。
▲新疆独山子大峡谷
盐湖的盐分因为不断的溶解再结晶，各种颜色在湖面晕染出丝绸般的线条，这样的效果，就像我们把几滴彩色的颜料，滴进了装满水的盆里晕染开一样。
▲澳洲内陆盐湖 Lake Tyrrell 呈现粉色
2016年圣诞，我们驱车来到遥远的南澳大利亚Lake Gairdner。正值盛夏，发现湖水已干，放眼望去，好似白色的沙漠，煞是壮观。当无人机飞离自己1.7 公里并升高到300多米以后，远处地面的反光吸引了我，虽然强光下的手机屏幕我看不太清，但是凭着直觉告诉我，那就是湖水。
根据拍摄画面的GPS点的位置，以及飞行高度，我大约可以确定湖水的相对位置，也就是说，朝着对岸走2-3 公里。第二天早上，我们背上相机包无人机包，带上彩虹伞等道具，一路坚定地朝着我们设定的GPS坐标奔去，看见天空之境一般的湖面展现在我们面前的。
▲南澳大利亚Lake Gairdner
工具的进步，往往取决于人类思维的进步，使用无人机，绝不是简单地升高和打开上帝视角，它提供了无限的创意可能。
抽象主义 | 大地构成
当抽象艺术把世界周遭都简化为点、线、面和色块的组合构成后，原本纷繁复杂的人类社会似乎也清净了许多。
如果我们的无人机升空后，发现镜头收纳不了这个世界的纷繁复杂，何不像抽象主义一样，只去观看它的简单极致。
▲高空视角下的冰岛
中国摄影师冬尼《空间城市》的航拍作品在2017索尼世界摄影大赛获得了专业组建筑类的金奖。
专业组评委A?da Muluneh评价这组作品时说：“这组照片对建筑类摄影进行了迷人的解释，当评委们看到这组作品时想问很多问题，这使我们乐在其中，这位摄影师非常好地展示了她的创意及出色的摄影技术。”《焦点》也详述了创作者背后的故事。
北国速写 | 俄罗斯日记
俄罗斯巡回画派的现实主义艺术哲学，影响了中国几代人，多年以后中国的艺术家重访俄罗斯，似乎是对自己整个艺术人生最重要的敬礼。
从无人机的视角，以现实主义的情感，走过圣彼得堡、莫斯科和喀山，感受着浓厚的东欧文化，每一个落日都犹如伏尔加河上纤夫深沉的叹息。
▲亚历山大圆柱顶上的天使
▲俄罗斯田野
印象主义 | 光影捕捉
印象派教会我们的是『眼见为实』，走到自然中去捕捉自然，而非在象牙塔内虚拟臆造。这种理念与摄影的自身属性何其相似，胶片或者CMOS 只对真实世界感光，快门按下的一瞬间，就是对此时此刻『印象化』的纪录。
用航拍影像去还原印象派对光线的捕捉，似乎是每一个摄影人都擅长的事情。
▲穿越沙漠的骆驼队
印象主义画家反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 ，而受光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
▲晨雾中的印尼小镇
在Instagram 上有50多万粉丝的Daily Overview 是一个很特别的图片计划，创始人说希望改变我们看这个星球的方式，于是每天更新一张卫星拍摄的大幅照片。
去年十月的时候，我看到了一张云南元阳梯田的图片。水面与夕阳的共同作用，画面的颜色从淡紫到明黄有序渐变，有一种油彩的堆积感。而梯田的边缘蜿蜒流畅，让人惊呼，这不正是凡·高的笔触?
▲云南元阳梯田卫星照片